Entre mai et septembre 2026, un concert mensuel vous est proposé à la Terrasse Opéra des Hôpitaux universitaires de Genève les vendredis à 12h. De la musique folklorique latino-américaine à l'afro reggae fusion en passant par du swing rock, il y en aura pour tous les goûts. Cette 5ème édition a été créée en partenariat avec l'association Les Concerts du Cœur Genevois.
Depuis janvier 2022, l’association Les Concerts du Cœur Genevois, en partenariat avec ArtHUG, est en charge de la programmation musicale des HUG. Laure Zaugg et Sylvain Leutwyler, forts de leurs expertises en musique, pédagogie et médiation, orchestrent une offre musicale variée et adaptée aux besoins du milieu hospitalier.
Outre la programmation ouverte au public, Les Concerts du Cœur propose des interventions musicales dans les unités réservées à la patientèle sur les différents sites des HUG.
Terrasse Opéra des HUG, Rue Gabrielle-Perret-Gentil 4, 1205 Genève
En cas de pluie : accueil de l'Hôpital
Entrée libre
Pierre Omer et ses compères de la Swing Revue sont de retour, plus frais et pimpants que jamais, avec un tout nouvel album dans la doublure du veston de leur smoking. Avec « Tropical Breakdown », on est dans le swing, mais aussi dans un monde étrange, un monde parallèle. Nos quatre iconoclastes brisent les frontières du genre, lui tordent le cou, courbent les rythmes, expérimentent de nouvelles sonorités avec en plus cette théâtralité irrésistible qu'on leur connait. Avec ses compositions originales enracinées dans le blues, le swing, l'exotica, l'expérimental et le film noir, l'écriture de l’album est plutôt sombre, évoquant les temps troublés que nous traversons. Mais le groupe nous rappelle ce que le swing a toujours été: une musique énergique, joyeuse et intrépide pour un monde absurde...
Avec :
- Pierre Omer : guitare et chant
- Julien Israelian : batterie et percussions
- Géraldine Schenkel : clavier
- Christophe Gantert : trompette et voix
Jupîya est un projet musical né en 2023, à la croisée des traditions et des sonorités contemporaines. Le groupe développe un univers où instruments modernes et traditionnels se répondent, dans une approche à la fois directe et ancrée dans différents héritages culturels. Au cœur de l’identité de Jupîya se trouve un travail assumé sur les langues. Le groupe interprète son répertoire en kurde, turc, arménien et azerbaïdjanais. Cette diversité reflète la pluralité des voix et des traditions d’Anatolie et de Mésopotamie. Inspiré par les répertoires populaires de ces régions, Jupîya revisite des chansons transmises de génération en génération, en leur apportant une lecture actuelle. Même lorsque les paroles échappent à l’auditeur, l’attention reste portée par les mélodies et l’interprétation. Jupîya s’inscrit dans un patrimoine musical vivant, en évolution constante. Leur démarche met en valeur la diversité des influences et propose une expérience à la fois accessible et engagée.
Avec :
- Leyla Duru : violon
- Ibrahim Cem Karakurt : guitare et chant
- Alican Uçarcan : cura et chant
- Defne Signoret : saxophone
Né à Dakar au Sénégal, Sankoum Cissokho est issu d'une illustre famille de griots, gardiens de la tradition musicale et orale en Afrique de l'Ouest. Petit-fils du légendaire joueur de kora Soundioulou Cissokho, il a été initié très jeune à cet instrument emblématique par son père, Bacary Cissokho. Depuis son enfance, Sankoum baigne dans une tradition musicale riche qu'il perpétue et enrichit au fil des années. Son répertoire traverse les frontières entre tradition et modernité, mêlant des mélodies ancestrales à des compositions contemporaines. Installé en Suisse depuis plusieurs années, Sankoum s’intègre activement à la scène musicale locale, collaborant avec divers artistes et se produisant régulièrement en concert. Il a également parcouru les scènes d'Europe et d'Asie, partageant sa musique avec un public international. Tout au long de sa carrière, Sankoum Cissokho a partagé la scène avec des figures emblématiques telles que Salif Keita, Femi Kuti, Tiken Jah Fakoly, Orchestra Baobab, Xalam II, et la Geneva Camerata, témoignant de son talent et de son ouverture artistique.
Accompagné de ses musiciens, Sankoum Cissokho nous fait découvrir son univers musical qui mêle la musique traditionnelle du Sénégal et le reggae.
Barlovento Sur est un groupe basé en Suisse dédié à la création et à la diffusion de la musique folklorique latino-américaine. Musique essentiellement tirée de la culture chilienne et argentine, son répertoire comprend les rythmes traditionnels tels que la cueca, la zamba et la chacarera, inscrits dans une esthétique influencée par les différentes musiques actuelles. Le groupe est formé en 2015 au Chili par la rencontre de Josefa Silva Ibarra (voix et bombo) avec Jorge Pacheco Escobar (voix et guitare), et s’est produit dans diverses grandes capitales latines comme Santiago, Buenos Aires et Montevideo. Après leur premier album en duo, El siglo vuelve azul, et leur deuxième album en trio, Raíces Bravas, le groupe se consolide sous forme de quartet en 2021. Actuellement basé à Genève, Barlovento Sur développe son réseau à travers la Suisse et l’Europe dans une formation qui intègre la violoniste Luisina Rábago et la violoncelliste Beatriz Raimundo.
Avec :
- Josefa Silva Ibarra : voix, bombo
- Luisina Rabago : violon
- Jorge Pacheco Escobar : voix, guitare
- Beatriz Raimundo : violoncelle
Nous informons les participants et participantes que certaines manifestations se déroulent dans un lieu public. Des photographies et des vidéos pourraient être prises durant les évènements.